巴黎(8)羅浮宮 繪畫
義大利繪畫
大家所熟知的文藝復興15世紀緣起於義大利，鼎盛時期最有名的傑出人物是達文西；文藝復興晚期最有成就的畫家是提香，他留下大量的作品，對於後世畫家影響巨大；保羅·委羅內塞是提香的學生，《迦拿的婚宴》是最著名的作品，也是羅浮宮裡最大的一幅油畫，它與達·文西的《蒙娜麗莎》掛在同一個展廳。
一日充實，可以安眠；一生充實，可以無憾。——達 ·文西
達 ·文西牆
羅浮宮是全球蒐藏達·文西作品最多的地方，共有六幅，除了舉世聞名的《蒙娜麗莎》外，還有《岩間聖母》、《費隆妮葉夫人》、《施洗者約瀚》、《酒神巴克斯》和《聖母子與聖安妮》，每一幅都是曠世珍品。
《蒙娜麗莎》達文西 1503 德農館2樓6室
蒙娜麗莎是一幅享有盛譽的肖像畫，它代表達·文西的最高藝術成就，是世界上最著名的油畫作品。作品高77公分，寬53公分。畫中塑造出一位坐姿優雅，表情內斂，微帶笑容的貴婦。從眼角與唇邊精確表露出含蓄的感情，將內心和外在達到巧妙的結合。蒙娜麗莎的微笑具有一種嫵媚莫測的千古奇韻，被稱為「神秘的笑容」。
羅浮宮鎮館三寶是：蒙娜麗莎、米羅的維納斯、勝利女神。
蒙娜麗莎觀看人潮
羅浮宮因人潮洶湧，名作品前不是人滿為患，就是有玻璃防護，再加上角度因素，拍出來的效果並不理想。為讓讀者看到更清晰的畫面，所以部分照片取之網路。
蒙娜麗莎 (取之網路) 羅浮宮20件珍品之一 羅浮宮鎮館三寶之一
《岩間聖母》達·文西1483-1485 年 德農翼 二樓 大畫廊 5號房間
《岩間聖母》是達·文西傳統宗教題材的畫作。畫面是按文藝復興盛期的古典主義金字塔式的人物構圖。塔頂是聖母的頭，底角是天使和嬰兒。
山岩下人物呈現出溫和的及純真的表情。聖母瑪利亞以右手搭扶著下跪的幼嬰約翰，另一隻手伸向耶穌，天使用手指著這個畫面，一連串手勢代表保護、祝福等含義。
《施洗者聖約瀚》達·文西（1513）
《施洗者聖約翰》是一幅繪製在胡桃木畫板上的油畫，寬57cm，高69cm，作於1513年-1516年間，很多學者們認為這可能是達·文西的最後一幅畫作。
因約翰奉上帝之命為耶穌受洗而得名。漆黑的背景中，約翰裸露上身，只有臉部及右肩胳臂到右手，暴露在照明之中。約翰留著長頭髮，他左手持一個十字架，右手指彷彿指向天堂之路，臉上露出狡黠而神秘的微笑。
《戴手套的男子》提香·韋切利奧 1522年
戴手套的男子是提香早期的肖像畫，黑暗的背景中浮現年輕男子的臉龐，在簡潔安定的造型中，可以感受到堅毅沉穩的氣氛。
提香是義大利文藝復興威尼斯畫派的代表畫家，在繪畫史上的地位非常崇高，當時諸多王公貴族爭相訂製他的畫作，對西方繪畫影響深遠。據說，羅馬皇帝查理五世親臨他的畫室，發現一枝畫筆掉在地上，彎下身子替他撿起來，並風趣地說：「世上最偉大的皇帝給最偉大的畫家撿起一枝畫筆。」
《迦納的婚宴》保羅．委羅內塞 1562年
畫的內容取自《新約》故事，記載基督完成的第一個聖跡：內容是耶穌和聖馬利亞以及使徒們在約旦河畔的迦納，遇到正在舉辦婚宴。主人邀請他們一起參加，婚宴上酒喝光了，耶穌請人將酒罈子灌滿水，將壇中的水變成了葡萄酒，讓大家繼續喝酒歡樂。
委羅內賽是以迦納窮困人家舉辦的婚宴為題材，所以備酒不夠喝。場景卻搬到了16世紀富庶的威尼斯，畫中出現華麗的衣料、富貴的首飾、金銀器皿及典雅的建築，構成了不太協調的故事背景。人群中有當地名門貴族，還畫進了英國女皇、法蘭西斯一世、土耳其蘇丹、畫家提香、丁托萊托和畫家本人。
據說，委羅內塞到了威尼斯以後，發現這裡的人們，追求享受生活的慾望，遠大於對宗教的虔誠，於是把這些生活饒有趣味的搬上了畫面。作品包含多種涵意與影射，令人省思。
法國繪畫
從17世紀開始，法國日益強大，以王室為代表的上流社會大量蒐購藝術品，使得巴黎成為藝術風格的發源地。18世紀興起的新古典主義、浪漫主義等藝術風格，大都由法國藝術家主導；歐洲藝術中心從義大利至巴黎。 羅浮宮收藏的畫作以這個時期的法國畫家作品居多。
荷拉斯兄弟之誓 雅克 路易 大衛 1784 年
此畫背景，敘述羅馬創始初期腥風血雨的歷史事跡。羅馬城與阿爾巴城爭奪統治權，為避免雙方死傷慘重，雙方各派出三名決鬥。因此，用荷拉斯三兄弟、及居拉提三兄弟的決鬥，來代替大軍廝殺，失敗者須臣服於勝利者。然而，讓人揪心的是，雙方有聯姻關係，荷家三兄弟之一娶了敵方之女為妻，敵方之子亦將成為自己的妹婿。當雙方開戰，無論勝負，都將失去自己的親人。
作者大衛把焦點凝聚在一個家庭的悲愴。出征前，父親傳遞刀劍的手高懸畫面中心，前面是誓死血戰的兒子，身後是哭泣的婦幼。表達出父親的凝重、母親與妹妹的悽愴與兄弟們的決心。
《薩比納婦女介入調停》 雅克 路易 大衛 1799 年 二樓達魯 75室
作品描繪西元前8世紀羅馬建國的傳奇故事：羅馬人搶奪薩比納的女子，若干年後，薩比納王率兵攻打，企圖奪回自己的婦女。可是當初被羅馬人強佔的婦女，已經生兒育女了，兩邊都是親人，她們奮不顧身衝上前去，極力阻止這場衝突。
畫面中央是薩比納女子赫西利亞，她的左手邊是丈夫–羅馬國王羅姆魯斯(持標槍者) ；右手邊是父親–薩比納國王塔提烏斯(持短劍者)。赫西利亞居中調解，最終阻止了戰爭。
「感動人們的心靈，是藝術的一種神祕力量」。大衛正在用這個話題來倡導革命後法國人民的和解，他的簡單風格受古希臘的啟發。
這幅畫讓我想起多年前在義大利佛羅倫斯看到一尊雕塑，名為「薩比納婦人被姦」(The Rape Of A Sabine Woman)。當地導遊特別介紹此雕像，是雕刻家詹博尼亞於1583年的作品。描述一名被羅馬士兵強暴的薩比納婦人，驚慌的婦人嘴角上，卻帶有一絲微笑。因為當時生活艱苦，若能跟隨羅馬士兵，生活將會立即改善。而她的先生倒在羅馬士兵的胯下滿臉恐懼。
「薩比納婦人被姦」雕塑 現置 義大利佛羅倫斯市政廣場
《拿破崙的加冕典禮》雅克 路易 大衛
拿破崙於1804年加冕為法國皇帝，而大衛在隔年創作了《拿破崙的加冕禮》，以10 公尺寬的巨幅畫面，生動地描繪拿破崙生涯的高峰。
名為《拿破崙的加冕典禮》，描繪的卻是皇后加冕儀式。原因是，在巴黎聖母院舉行加冕儀式時，本應由教皇執行，但拿破崙根本不把教皇放在眼裡，逕行拿過皇冠為自己配戴，展現出皇權至上的氣勢。大衛為避免留下爭議，選擇描繪隨後的皇后加冕儀式。畫面中英姿煥發的拿破崙，與坐在一側的教皇形成對比。
因為不滿拿破崙和其兄弟的衝突，其母親並未出席加冕禮。大衛透過畫筆，將拿破崙的母親面帶著微笑坐在看臺上。由於拿破崙實在太喜歡這幅作品，大衛特地複製一份，現在分別收藏於羅浮宮與凡爾賽宮中。
而《拿破崙的加冕典禮》屬新古典主義派，強調對民眾有教化作用，宣揚了拿破崙政權的合法性，為王權統治服務。
《大宮女》安格爾 1814年
《大宮女》的作品是讓-奧古斯特-多明尼克•安格爾，和他的老師大衛一樣，都是古典流派藝術家。安格爾多次表現東方主題，女性裸體是他最鍾愛的題材之一。
大宮女身為貴族，宮闈也極盡富麗精緻，其容貌美麗，體態優雅自然，帶著高貴與神秘氣息，如藕塘雨後新荷，不惹半點塵埃。
首先，必須要說的是這腰身真的很美，即使是一個裸像，也絲毫不給人加以色情和低俗之感。但許多評論家認為它美而不真，這宮女的脊椎骨足足多了三塊，上半身和下半身都一樣長了，對安格爾如此獨特的風格嗤之以鼻。安格爾自己也說道：「如果我須熟記解剖學的話，那我就不會成為畫家了。」
然而，安格爾卻對現代藝術家產生了極大影響，畢卡索（Picasso）就借鑒了他的創造性和解構人體的手法，並用自己的方式表現出來。
《維杰 魯布朗夫人及女兒》 維杰 魯布朗 1789年
這是作者勒布倫出色作品，畫中描繪了三十二歲時的自己，和她可愛的女兒親熱地偎抱在一起的情景。畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。女孩則緊貼著母親，雙手摟著母親的脖子，顯得純真可愛。背景單純，色彩和諧，線條優美，襯託了作品的主題。
《大洪水》安·路易·吉羅代·特裡奧松 1810年
1810年，吉羅代的作品《大洪水》在和老師大衛的作品《薩賓女人》競爭中獲勝，獲得十年大獎。
畫面裡站在岩石上的男人背著父親，左手抓著樹幹，右手試圖把妻子拉上來。妻子懷中抱著一個嬰兒，另一個孩子雙腳懸空，雙手抓緊母親的頭髮與肩膀拚命向上爬。母親被孩子的重量壓著膝蓋呈90度後仰，手臂被拉直。諷刺的是，全家都在生死關頭，老人手中還地握著他的錢袋，描述人之貪婪。
《阿塔娜入葬》安·路易·吉羅代·特裡奧松 1808年
題材取自夏多布里昂1801年的小說《阿塔拉》，背景是17世紀的美洲。女主角阿塔拉是一名虔誠基督徒，她曾對母親發誓，永遠作為純潔的處女和虔誠的基督徒。日後，她愛上了印第安人喬克托，儘管喬克托願意與她結婚而皈依基督教。但處於對母親發過的誓言與對喬克托日漸熾熱的愛而兩難，最後她選擇自殺，了斷這份煎熬。
畫面是日落時分的山洞裡，老隱士奧布里托著阿塔拉的屍體，喬克托眷戀地抱著女孩膝蓋，準備將其下葬。阿塔拉雙手合於胸前，手中拿著十字架。岩石壁上刻著聖經中的一句詩：我像花一樣凋謝，我像草一樣枯萎。吉羅代借鑑了基督下葬的圖式，賦予阿塔拉一種理想美。
《伊迪帕斯和獅身人面像》安格爾 1826
希臘神話中，底比斯的國王 被神諭警告：「其子長大後會殺父娶母」。後來，國王把兒子的腳筋割斷，丟棄深山裡。沒想到，棄嬰輾轉被科林斯國王收養，取名伊迪帕斯，意即『浮腫的腳』之意。
王子長大後也聽到這個神諭，傷心的離開家園。流浪途中，科林斯王子在不知情的情況下殺了自己的生父，又因回答出獅身人面怪物的問題，解救底比斯城被擁戴為國王，娶了城邦的王后(自己的生母) 。伊迪帕斯得知自己殺父娶母，悲痛之餘，挖出自己兩隻眼睛而離去。
伊迪帕斯回答獅身人面怪物的難題，解救底比斯城邦。
《薩達那帕拉之死》 歐仁· 德拉克洛瓦 1827年
這一幅是以西元前660年到前627年為背景，描繪亞述君主亞述巴尼拔攻打巴比倫失利後，被困在尼尼微宮。為了不讓宮殿和財寶落入敵人手裡，下令處死自己的妻妾和馬匹，然後燒毀宮殿、自殺。
左上方側躺在床上的是薩達那帕拉，冷漠的目睹這個場面，各種扭曲的人體對照滿地金銀財寶和鮮血的顏色。此畫充滿激昂與情緒，表現出人類在暴亂時的野蠻、淫蕩和病態的殘忍，突顯出東方屠殺的猛烈。
《美杜莎之筏》 西奧多.傑裡科 1818年
法王路易十八駐足於這幅畫作前，鎖著眉頭對作者說：「先生，這幅畫，不止是一幅畫這麼簡單吧？」。
這幅畫作描繪在1816年，一艘法國護衛艦在布朗海峽觸礁擱淺，救生筏150人只有13人生還，他們在沒有食物和水的情況下熬了兩週。畫中描繪的是倖存者看到遠方前來營救他們的船隻那一刻。
1815，英國與反法聯盟共同打敗了法國，並將拿破崙流放到聖赫倫那島上。1816年，為向復辟的波旁王朝示好，特意送了歐洲通往好望角的聖路易士港給法國，令路易十八（路易十五之孫，路易十六之弟）高興不已，特別組織了一個艦隊前往接收。但艦隊旗艦有一個不祥的名字，叫「美杜莎」。而領隊水是從沒當過船長的肖馬雷，只因為他是「保皇派」。
由於肖馬雷判斷錯誤，船在布朗海峽觸礁擱淺。1816年7月5日，船長宣佈棄船。當時船上有400多人，船長帶著達官貴人登上6隻救生船。剩下的150名船員，臨時用船木打造的一個大救生筏，此筏即是「美杜莎之筏」。
最初，美杜莎之筏由船長的救生船用繩子拖著走，因會拖累了救生船。後來，船長下令砍斷拖繩，美杜莎之筏由此開始了13天的死亡漂流。在沒有食物與水的恐慌期，人們飢餓難耐互相殘殺，啃吃死者的肉。最終，僅有15個人得救，登岸後又死去2人。
這宗海難激起法國各界輿論一致譴責。波旁王朝不想擴大這件醜事，官方報紙只發了一條小消息，軍事法庭悄悄判船長降職和服刑三年，草草了案。
畫中黑人站在木桶上搖動布條的，他叫Jean Charles是美杜莎號的非洲水手。呆坐著的老者懷抱的可能是他死去的兒子，在絕望中等死神的降臨。最終是Agus號船將他們救起來。
德農館二樓天頂
德農館天花板正中央的浮雕，四個角落有黃金老鷹，並刻有代表四個皇帝的英文字母：左上 N代表拿破崙 ；右上L代表路易十四 ；右下F代表法蘭西斯一世 ；左下SL代表聖路易 。 四周牆上為8位繆思女神。
羅浮宮各部門中，繪畫部規模最大、歷史最久。藏品緣起於弗朗索瓦一世收藏達文西的「蒙娜麗莎」，之後歷代國王大量訂購畫作來裝飾宮殿。而19世紀法國「新古典主義」和「浪漫主義」承先起後，當時成為世界美術史上的主流。我們參觀時間雖然短暫，但能欣賞義大利和法國的畫作，也算不虛此行了。
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